I miei primi compagni di viaggio: il set Sonnet 24 pans

 

Oggi voglio parlarvi del mio primo set di acquerelli "seri": i Sonnet Studio da 24 godet. È con questa scatola che è iniziata la mia vera avventura nel mondo del colore ed è giusto dedicarle un posto speciale nel mio diario tecnico.

La teoria: cosa c'è nella scatola

Per prima cosa, ecco come si presentano. La scatola è compatta, in cartone, ma nasconde 24 colori in godet interi (full pans), il che significa che dureranno moltissimo tempo! L'immagine ufficiale mostra la vivacità che promettono:

La selezione dei 24 colori è molto bilanciata e permette di creare infinite mescolanze. Ecco la tabella ufficiale dei colori inclusi nel set, con i loro codici e nomi. È utilissima per sapere esattamente cosa stiamo usando:

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La pratica: i Sonnet sul mio tavolo

Ma la teoria non basta. La parte più bella di questo diario è vedere come gli strumenti vivono. 

Ecco come si presentano dal vero, sul mio tavolo:

Il coperchio con la tabella dei colori in russo e la bellissima illustrazione dell'edificio.

I 24 godet interi pronti per l'uso. Si vedono già i primi segni del pennello sui miei colori preferiti!

Le mie impressioni:

• Pigmento: I colori sono incredibilmente brillanti e vivaci, molto "russi" nello stile (pigmenti intensi).

• Riattivazione: Basta una goccia d'acqua e il colore è subito pronto, molto morbido.

• Mescolanze: Si mischiano bene tra loro, anche se bisogna fare attenzione a non esagerare per non ottenere toni "fangosi", ma questo fa parte dell'apprendimento

Ora vorrei darvi più dettagli ma 

Due cose importanti

• Molti verdi e viola nei Sonnet NON sono pigmenti singoli → sono miscele (normale in questa fascia di prezzo)

• I codici possono variare leggermente da lotto a lotto, quindi se vuoi precisione assoluta controlla  il tuo lotto, questi sono i dati del mio

📝 Analisi Dettagliata della Tavolozza

I Gialli e gli Arancio: La Luce

• 100 Zinc White: Un bianco semi-trasparente. Ottimo per schiarire i toni senza renderli troppo "gessosi" o per piccoli punti luce finali.

• 227 Hanza Lemon: Un giallo freddo e molto luminoso. Perfetto per i prati illuminati dal sole o per creare dei verdi brillanti.

• 220 Yellow Medium & 221 Yellow Deep: Gialli caldi e pastosi. Hanno un ottimo potere coprente.

• 205 Gold Ochre: Un colore terra molto luminoso. Fondamentale per i paesaggi e per dare un tono dorato naturale.

• 315 Orange: Molto vibrante. Attenzione: nei Sonnet è molto forte, ne basta pochissimo!

I Rossi e i Rosa: L'Intensità

• 336 Red Light: Un rosso classico, caldo e squillante.

• 319 Carmine: Un rosso freddo, tendente al rosa. Ideale per i fiori.

• 317 Madder Lake Red: Un rosso profondo e trasparente. Bellissimo per le velature.

• 300 English Red: Una terra rossa opaca, molto coprente. Perfetta per mattoni, tetti o terreni.

I Viola e i Blu: Le Ombre e il Cielo

• 605 Violet Light & 606 Violet Deep: Viola molto intensi. Quello scuro è quasi nero se usato puro, ottimo per ombre drammatiche.

• 513 Azure: Un azzurro limpido, il classico colore del cielo sereno.

• 501 Ultramarine Light: Il blu per eccellenza. Tende leggermente al granulo, dando texture bellissime.

• 515 Blue: Un blu profondo e serio, molto versatile.

• 514 Bluish Green: Un colore petrolio scuro, fantastico per i mari profondi o le ombre nei boschi.

I Verdi: La Natura

• 720 Emerald Green: Un verde freddo e artificiale. Raramente si usa solo: provalo mischiato con i rossi o le terre per ottenere verdi naturali incredibili.

• 716 Sap Green: Il verde "foglia" per eccellenza. Molto caldo e naturale.

• 710 Green Deep: Un verde foresta scuro e avvolgente.

Le Terre e i Neri: La Struttura

• 405 Raw Sienna & 406 Burnt Sienna: Le terre calde. La Siena Bruciata è indispensabile per riscaldare qualsiasi miscuglio.

• 408 Burnt Umber: Un marrone scuro neutro. La base per tronchi d'albero e ombre calde.

• 413 Sepia: Un marrone scurissimo, quasi nero ma più morbido. Perfetto per il disegno a pennello (monocromo).

• 801 Lamp Black: Un nero assoluto, molto coprente. Usalo con parsimonia per non "spegnere" troppo i colori.